莫洛萊斯是美國引以為榮的一位功勛藝術家，在世界各地永久陳列了他2000多座景觀雕塑，300多家博物館或著名畫廊收藏其作品。

　　莫洛萊斯始終堅持用花崗石來雕刻，這在現代美術史上是一件有重要意義的事件。自從室外雕塑廣泛使用不銹鋼等金屬以及玻璃為主要媒材之后，便與現代雕塑的概念緊緊聯系在一起，巖石被認為是一種古老、傳統的材質而被排斥在外。這里必須提到世界現代藝術史上的一位領軍人物、日裔美籍雕塑家IsamuNoguchi(野口勇，1904-198 8)，正是他的畢生努力及其偉大的成功，才使花崗巖雕塑得以登堂入室現代藝術史，讓像莫洛萊斯這樣的第二代花崗巖雕塑家有可能去繼續拓寬該石質媒體的藝術表現力與精神承載度，并在現代城市雕塑領域里日顯重要的地位。

　　除了大師的影響之外，莫洛萊斯對花崗巖情有獨鐘還有他自己的理由。他認為花崗巖是有生命的物質，在地火冶煉與年代久遠的高壓下誕生，它比人類更古老，帶有人類可以感受到的并應崇拜的靈性與神韻。所以他盡可能選用石塊的現有形態來構思，很少用先進的切割打磨工具對它們進行工業化的、人工化的處理，后者看似整齊光潔，但已把石頭“殺死”了。他堅持用劈、鑿、折、裂等古老的手段，旨在保持石塊斷面的自然肌理。為了說明這個道理，他常常把一張紙撕成兩瓣，用“藕斷絲連”的纖維與犬牙交錯的裂紋來喻示其命脈猶在，因為用傳統的方法造出來的紙原本是毛邊的，是現代的切紙刀奪去了它們的“生命”。除了花崗巖之外，水是構成他作品的另一個要素。如果說花崗巖是地球的象征的話，那么水就代表著人自身，因為人體的大部分都是水，它是生命之泉。人與自然關系的那種和諧、相生相克、陰陽互動，人應順從自然、愛護自然是他作品中的一條精神主線。
　
　　作為一位馳名國際的公共雕塑大師，相信國人中定有不少已聞其名。然而由于詞匯翻譯與使用習慣可能造成的偏差，很容易讓人把“公共雕塑”的概念狹義化了，以為放在戶外的公共場所的便都是公共雕塑?！癙ublic Sculpture”(公共雕塑)中的“Public”在西方社會帶有更多的政治學與社會學的含義，即“公眾”的、“大眾”的或“全民”的，它不是哪位長官或有錢人隨便說了算的：做什么？放哪里？它應該是市民意愿的體現，還常常是大眾參與的結果。莫洛萊斯的作品最能反映這種理念特質，他非常喜歡請社區的孩子(包括家長)一起來參與制作，在他的指導下孩子們敲鑿石塊，打磨拋光，并鼓勵每人帶一小塊碎石片回家，這種參與行為同時也在培養孩子們的公民意識與社會關愛之心，讓他們覺得自己是雕塑的一部分。他喜歡孩子們在他的雕塑上爬上滑下，游戲玩耍，反對把雕塑變成敬畏而遠或與己無關的神壇。每次在博物館或畫廊展出時，他總是特意讓工作人員摘下“請勿撫摸展品”的標牌。他喜歡觀者觸摸他們(不僅僅是為了肌理產生的手感，他的許多作品撫摸時會發出美妙的聲音，甚至可以演奏)，他說如果人們不喜歡或不想觸摸它們，那一定是他的作品有了什么問題。

　　莫洛萊斯有很強烈的中國情結，他一直認為他的墨西哥祖先與中國有某種血緣上的聯系。他長得高大魁梧，黑眼睛、黑頭發，眉宇間充滿威武英豪之氣，見過他的人都說他像中國古代的一員大將。在上海博物館參觀時，他站在一座宋代武士石雕像旁拍照留念，兩者一樣的神情動作，惹得在場的觀眾包括警衛全笑了。1998年在長春完成了《靈魂泉》的創作之后，他的作品風格有了明顯的變化，有人說是“中國風”。確實，他在中國學到很多，博大深厚的中國文化給了他很多創造靈感。2004年，美國達拉斯五大博物館同時為他舉辦展覽，充分顯示了他的中國之旅的收獲。